Gildas Jaffrennou - Enseignement Cinéma Audiovisuel
mis à jour le 5 juin 2016

Formations professionnelles au scénario formation initiale perfectionnement Formations "à la carte"    Interventions en direction du monde enseignant             1- Formations au Scénario Principe : des stages immersifs de deux jours organisés sur un week-end, articulant théorie et pratique afin de développer des savoirs-faire directement utilisables dans des projets individuels ou collectifs. Les ateliers permettent d'aborder par la pratique concrète les règles, techniques et procédés communs à toute narration (BD, roman, théâtre, cinéma, jeux vidéos). Chaque stage constitue un module indépendant, pouvant être intégré par toute personne quelque soit son niveau. Ils peuvent aussi être suivis en continuité, constituant des ensembles cohérents et complémentaires de formation à l'écriture.   Formation Initiale au scénario Atelier Notions théoriques Exercices pratiques Initiation écriture et mise en scène Personnages, structure, enjeux, problèmes, conflits, sens, valeur Mise en scène, valeurs de plan, principes de montage définir des personnages l'action et les dialogues situation initiale - perturbation émotion - action - résolution . Écriture d'une scène d'une page avec deux personnages réalisation en tourné-monté visionnage - analyse Initiation le scénario de fiction distinguer récit et histoire règles de mise en forme définir une scène / une séquence le système des faits la vraie nature des 3 actes le désir, ligne de force de l'intrigue le conflit, moteur de l'action l'échec, moteur de la progression les charnières dramatiques climax / résolution. Écriture et lectures croisées : - caractériser un personnage - installer, exploiter, résoudre un conflit - construire une histoire : argument et synopsis Narration avancée surprise - suspens Intrigues secondaires Rebondissements - effets de surprise : préparer un renversement le double renversement La fausse piste (hareng rouge) applications de l'ironie dramatique : effets dramatiques et comique mystère - quiproquos - suspens Écriture et lectures croisées - installer et exploiter une ironie dramatique - construire une intrigue secondaire - préparer et révéler une surprise Narration avancée évolution des personnages Les 7 étapes de Truby Le parcours du héros de Campbell Le fantôme (Ghost - back-story) les changements de focalisation Ruptures temporelles (Flashs) charnières majeures et scène centrale Tricotage des scènes Chronologie et narration Écriture et lectures croisées - construire une scène-charnière - caractériser l'évolution d'un personnage - élaborer un séquencier narratif La note d'intention enjeux, sens, mise en forme Proposition dramatique Proposition thématique sous-texte - ambiance - ton les limites de la continuité dialoguée Les dimensions du récit : symbolique - mythologique - morale positionnement par le thème : valeurs, point de vue, motivation Écrire argument et note d'intention d'un film connu Travail sur projets personnels lectures croisées des productions réécriture et lecture analyse des productions L'adaptation d'un texte littéraire en scénario Analyse structurale d'une oeuvre identifier les protagonistes transposition de mécanismes narratifs identification, distanciation, focalisation Effet littéraire / cinématographique déplacement de point d'entrée caractériser par l'image et le son élaguer ou enrichir une trame Écrire une scène à partir d'un extrait de texte lecture croisée des productions analyse et identification de quelques pièges réécriture croisée intérêt d'une autre approche La réécriture retravailler un scénario Analyser un scénario écrit ou en développement Identifier les faiblesses et les points forts du récit la relation auteur - spectateur Cohérence des personnages et de l'univers du récit Fantôme et point d'entrée dans le récit rythme, mémoire, et effets émotionnels Réécrire pour transformer : - une caractérisation de protagoniste - une scène informative en scène d'action - un effet de surprise en ironie dramatique   Ateliers de Perfectionnement Atelier Public ciblé Contenus Exercices pratiques Animer un atelier vidéo Enseignants animateurs de centre aéré et de maison de quartier bénévoles d'association techniques du scénario pour les 9 - 15 ans écriture et mise en scène organisation du tournage au montage Scénariser - mettre en scène tourner - monter travaux encadrés par roulement lectures – visionnage – échanges - bilan L'écriture de genre typologie et règles spécifiques Auteurs débutants ou confirmés, motivés par des genres particuliers (horreur – drame – comédie, western, guerre, historique...) Identifier les spécificités artistiques et techniques liées aux principaux genres choix de focalisation – types des personnages – effets dramatiques analyse d'extraits de scénarios et de films écrire d'après un « cahier des charges » de genre transformer une scène d'un genre en un autre écriture hybride : croiser deux genres ou plus L'écriture de genre Créer un univers fictionnel Auteurs en voie de spécialisation Porteurs de projets en Animation, Fantastique et / ou Science-Fiction. Pourquoi / comment élaborer un Univers du récit cohérent et pertinent – étude d'extraits distinguer Vrai et Vraisemblable, enraciner les personnages dans un contexte Visionnage et analyse d'extraits écriture descriptive histoire et contexte fictifs construire en parallèle les personnages l'univers caractériser les personnages et l'univers par l'action Écrire en équipe outils d'élaboration et de mise en forme Auteurs et scénaristes Porteurs de projets collectifs Groupes constitués avec projet Visionnage et analyse d'extraits d’œuvres Repérage des références propres à chacune Expérimentation de plusieurs techniques Le référentiel (Bible), conception et évolution Élaborer un référentiel à partir d'un concept Mettre en application une note d'intention Écrire un synopsis en partant de la Bible d'une série Superviser l'écriture d'un groupe de travail Écrire en équipe Concevoir et développer une série Auteurs de BD, manga, web-série, série télé live, série d'animation, dramatique radio... Les enjeux d'une série Concevoir et définir un concept original Personnage, thèmes, diégèse évolution, trame, arcs dramatiques pitching – développement – écriture synoptique conception personnages et Univers de fiction Architecture d'un épisode écriture d'un pilote. Séquencer une saison ou plusieurs Superviser une équipe d'écriture Producteurs, réalisateurs de séries, éditeurs et auteurs BD / manga Comment fonctionne une série diagramme d'écriture et de production Documents de références méthodes de suivi des travaux différents modes d'organisation du travail Mise en situation par jeu de rôle Harmoniser les productions de plusieurs auteurs Susciter l'échange constructif et productif Animer un atelier d'écriture de scénario Enseignants en audiovisuel, vidéastes, scénaristes, animateurs de clubs et associations vidéos Les enjeux du travail en atelier Gérer un groupe d'auteurs Approche émotionnelle et analytique des productions critique constructive - suivi Mise en situation par jeu de rôle Gérer un désaccord, un conflit, un blocage Distancier – suggérer – ouvrir des pistes Contact et informations : 06 67 71 63 39     formations proposées par Gildas Jaffrennou consultant cinéma-audiovisuel / enseignant en cinéma 2 rue d'Osnabrück 49100 ANGERS SIRET : 518 080 510 00010         Formations "à la carte"  demander un devis Préparation d'un tournage - le découpage technique : une approche en amont de la mise en scène - constituer et organiser une équipe - les différents postes en pré-production - le repérage - le casting - les répétitions - la direction d'acteur en répétition - le dépouillement général du scénario- le dépouillement par postes - élaboration du plan de travail - gestion d'une équipe au quotidien - la feuille de service - maîtriser le temps et les délais Mise en scène avancée - connaître les règles élémentaires - savoir les transgresser - l'espace et le temps - champ et hors champ - l'espace mental et imaginaire du récit - la direction d'acteur sur le plateau - texte, sous-texte - progression psychologique - communiquer avec son équipe - importance des intentions Montage - réécrire par le montage                   Interventions en direction du monde enseignant Ecole au cinéma Collège au cinéma Maisons de quartier Associations de vidéastes indépendants Bibliothèques / médiathèques Ces interventions sont orientées vers l'analyse des oeuvres,  suivant différents axes : structure du scénario caractérisation des personnages thèmes abordées - mode de traitement mise en scène - analyse de séquences références liées au pays d'origine de l'oeuvre (philosophie, religion, histoire de l'Art) références à des oeuvres majeures de l'histoire du cinéma   Dans mon approche du cinéma en général et de l'animation en particulier, j'aime à croiser les aspects culturels, dramaturgiques et filmiques, n'hésitant pas à chercher références et liens avec des films en prise de vue réelle, y compris documentaires, ainsi qu'avec la réalité des pays dont les œuvres sont issues.   retour à la page d'accueil